眼睛与心灵之间的新关系

时间:2019-02-11 10:08:06166网络整理admin

法国对战后时期的抽象是否应该得到恢复 L'Envoléelyrique巴黎1945-1956,卢森堡博物馆,直到8月6日目录:卢森堡Skira博物馆,280页,32欧元有像一根金线,灌溉展厅:在一些表格的模式,有节奏的元素的形式在其他亮片别处美丽的灯光凸显各自的特质,唯物主义者表(将在后面说),其中在厚涂奠定了油漆创建一个新的材料密度,后立体派绘画(嗯......)的启发绘画(或杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的手势抽象,乔治·马蒂厄(Georges Mathieu),这位新画家的伟大动画师,对此非常熟悉除了完美的抽象作品,也有维埃拉·达席尔瓦或埃斯特维所代表的趋势,我们有时也被称为“风景”或“抽象的自然主义”,其中成形残留物依然存在我分类,我命令:展览的策展人选择按时间顺序展示这些画作为什么不呢丛生是这样的......然后一个感觉在这里没有教条画家,研究和发现(“失去 - 但真的失去了,让位给查找,”阿波利奈尔写)可以肯定的是,从第一个房间我们就被各种各样的图画偏见所吸引抽象是的,但热情亲密,敬业,跳舞,热情,富有创造力汉斯哈通:“这是一种情绪状态,驱使我画画,创造某些形式,以试图在观众中传达和激发类似的情感 [...]正是这种欲望推动了我:将我的手势痕迹留在画布上的愿望两种心理现象标志着战后时期:对轻盈的渴望,减轻战争,贫困,苦难的忧虑;对Dada发起的标志系统的激进质疑的连续性在文学中,这给出了文字主义,一种具体的诗歌形式,使用没有意义的文字或象形图,并声称同时使用几种表达方式在绘画中,就生出抽象的运动,因为它给了艺术家们看到的内在性,不同于蒙德里安的几何抽象和继承了康定斯基的最后时期,马修已经被称为“抒情抽象”谁扮演了更“冷酷”的图画手段什么是在这里看到并不代表可见的世界,但内心世界,在这个意义上这一代是在完美的联系与超现实主义和他的精神全自动的理论至于这些表述的问题,它适合在非常只是此话斯塔罗宾斯基“最高的自由 - 在本发明形式在内心的感觉 - 是给谁已经接受了艺术家物质和事件的必然性,它们能够公平地应对挑战我想知道我是否非常清楚: